วิวัฒนาการของอุตสาหกรรมอนิเมะญี่ปุ่น

รุ่งอรุณแห่งอนิเมะญี่ปุ่น
ญี่ปุ่นเริ่มผลิตแอนิเมชั่นในปี พ.ศ. 2460 ซึ่งยังเป็นยุคของภาพยนตร์เงียบโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแบบลองผิดลองถูกและเทคนิคภาพเคลื่อนไหวคัตเอาต์โดยมีพื้นฐานมาจากภาพเคลื่อนไหวขาสั้นจากฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ผู้คนเริ่มพูดถึง“ ภาพยนตร์มังงะ” คุณภาพสูงของญี่ปุ่น แต่อนิเมะของญี่ปุ่นมีต้นทุนการผลิตสูงกว่าแอนิเมชั่นตะวันตกและถูกบดบังด้วยความนิยมของการ์ตูนดิสนีย์ พวกเขาเผชิญกับการต่อสู้ที่ยากลำบากตั้งแต่เริ่มต้น

สิ่งหนึ่งที่ช่วยให้พวกเขาค้นพบช่องของพวกเขาคือการผลิตอนิเมะเพื่อการประชาสัมพันธ์และการประชาสัมพันธ์โดยสถาบันของรัฐ การผลิตอนิเมะในประเทศเริ่มพัฒนารากฐานเล็ก ๆ แต่มั่นคงเมื่อโตเกียวและพื้นที่โดยรอบได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโตในปี 1923 อุตสาหกรรมอนิเมะถูกบังคับให้ต้องเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้น

อุตสาหกรรมยังคงต่อสู้ดิ้นรนไม่สามารถตอบสนองอย่างเพียงพอต่อนวัตกรรมที่ต่อเนื่องรวมถึงการปรากฏตัวของทอล์คกี้ครั้งแรกในปี 1929 และภาพยนตร์สีในปี 2475 ในช่วงเวลานี้ŌfujiNoburōได้รับการยกย่องจากนานาชาติในเรื่องBagudajō no tōzoku (The Thief of Baguda Castle) ซึ่งเขาทำโดยการตัดและวางชิโยกามิ (กระดาษสีญี่ปุ่น) ภาพยนตร์ของเขาเป็นที่จดจำในฐานะเรื่องแรกที่ปรากฏตัวนอกประเทศญี่ปุ่น

ศิลปินอนิเมะที่มีแนวโน้มอีกหลายคนปรากฏตัวทีละคน แต่เมื่อสงครามใกล้เข้ามาสินค้าจึงขาดตลาดอย่างมากเนื่องจากอารมณ์ของชาติเปลี่ยนไปในทางทหาร แม้แต่ภาพยนตร์ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้รับ ในบริบทนี้เองที่มีการฉายภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของอนิเมะญี่ปุ่น Momotarō: Umi no shinpei (Momotarō’s Divine Sea Warriors, B&W, 74 นาที) ซึ่งผลิตโดยกองทัพเรือออกมาก่อนสงครามสิ้นสุด นี่คือภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อที่ออกแบบมาเพื่อปลุกขวัญกำลังใจและความมุ่งมั่นในการทำสงคราม

ไม่นานหลังจากสงครามสิ้นสุดสำนักงานใหญ่ของฝ่ายสัมพันธมิตร (GHQ) ได้รวบรวมศิลปินอนิเมะ 100 คนในซากปรักหักพังที่ถูกทิ้งระเบิดในโตเกียวเพื่อก่อตั้ง Shin Nihon Dōgashaหรือ New Japan Animation Company จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ง่ายต่อการเผยแพร่นโยบายการยึดครองโดยให้ศิลปินผลิตอนิเมะเพื่อยกย่องประชาธิปไตย อย่างไรก็ตามศิลปินหลายคนมีความเป็นอิสระและมีอาณาเขตอย่างดุเดือดและ บริษัท ได้รับความสนใจจากความไม่ลงรอยกันตั้งแต่เริ่มแรก โครงการนี้ได้หยุดเรียนและถูกยกเลิกในที่สุด แม้แต่ GHQ ก็โยนผ้าเช็ดตัว ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนจากลัทธิทหารเป็นประชาธิปไตยจะไม่ง่ายขนาดนี้

จุดเริ่มต้นของTōeiDōga (ตอนนี้Tōei Animation)
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ญี่ปุ่นเริ่มฟื้นตัวจากสงครามหายนะŌkawa Hiroshi ประธาน บริษัท ภาพยนตร์Tōeiได้เห็น Disney’s Snow White (1937) เขารู้สึกทึ่งกับสีสันอันงดงามของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในปีพ. ศ. 2499 เขาได้สร้างสตูดิโอที่ทันสมัยซึ่งเป็นพระราชวังที่มีกำแพงสีขาวพร้อมเครื่องปรับอากาศตามที่ผู้คนเรียกมันและก่อตั้งTōeiDōga (ปัจจุบันคือTōei Animation) ความใฝ่ฝันของเขาคือการเป็น“ ดิสนีย์แห่งตะวันออก”
TōeiDōgaเลือก Hakujaden (The Legend of the White Snake) เป็นภาพยนตร์เรื่องแรก พวกเขาส่งทีมวิจัยไปยังสหรัฐอเมริกาและเชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคนเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อเป็นพี่เลี้ยง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสามารถเชี่ยวชาญระบบ“ สายการผลิตแอสเซมบลี” ของดิสนีย์ได้ พวกเขาจ้างทีมพนักงานใหม่ที่ฝึกฝนทักษะของพวกเขาในขณะที่พวกเขาผลิตภาพยนตร์ภายใต้การดูแลของแอนิเมเตอร์รุ่นเก๋าอย่างโมริยาสุจิและไดคูฮาระอากิระ

ด้วยงานที่หามาได้ยากในช่วงหลังสงครามญี่ปุ่น บริษัท ใหม่นี้สามารถดึงดูดทีมงานที่มีความสามารถรุ่นใหม่ที่โดดเด่นยินดีที่จะทำงานเพื่อรับเงินเดือนเริ่มต้นที่ค่อนข้างต่ำ เป็น บริษัท ที่ใช้แรงงานมาก อย่างไรก็ตามในขณะที่รัฐบาลผลักดันให้มีรายได้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเริ่มมีผลบังคับใช้ค่าจ้างก็พุ่งสูงขึ้นและในไม่ช้า บริษัท ก็พบตัวเอง ผู้เข้าร่วมงาน World Masterpiece Fairy Tale Anime Series ซึ่งเป็น“ เทศกาลการ์ตูน” ที่จัดขึ้นทุกปีในช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิ (และในปีต่อมาในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนด้วย) กำลังลดลง อนาคตทางการเงินของ บริษัท ไม่แน่นอน ขบวนการแรงงานยังได้รับแรงผลักดันทำให้เกิดข้อพิพาทแรงงานบ่อยครั้งและการปะทะกันด้านการจัดการแรงงาน Takahata Isao และ Miyazaki Hayao ปัจจุบันอยู่กับ Studio Ghibli เริ่มอาชีพที่TōeiDōga (Takahata เข้าสู่ บริษัท ในปี 1959 Miyazaki ในปี 1963) ทั้งสองเป็นสมาชิกสหภาพแรงงานทากาฮาตะดำรงตำแหน่งรองประธานและมิยาซากิดำรงตำแหน่งเลขาธิการ

Tetsuwan Atomu: อนิเมะทางโทรทัศน์เรื่องแรกของญี่ปุ่น
เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2506 Fuji Television ได้ออกอากาศซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชั่นความยาว 30 นาทีชื่อ Tetsuwan Atomu (เป็นที่รู้จักกันดีในภาษาอังกฤษว่า Astro Boy) การแสดงกลายเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเริ่มต้นอนิเมะบูมและช่วงเวลาที่มีการแข่งขันกันอย่างดุเดือดสำหรับผู้ชมรายการทีวี ความสำเร็จดังกล่าวนับเป็นจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมอนิเมะรูปแบบใหม่

ค่าธรรมเนียมแฟรนไชส์ที่จ่ายให้กับสตูดิโอของ Tetsuwan Atomu (สร้างโดย Tezuka Osamu ประธานฝ่าย Mushi Production) หมายความว่า บริษัท จำเป็นต้องหาวิธีลดต้นทุนการผลิตลงอย่างมาก พวกเขาโหดเหี้ยม
ตัดจำนวนภาพวาดตัดจำนวนเส้นในแต่ละภาพให้เหลือน้อยที่สุดและใช้ภาพนิ่งมากขึ้น พวกเขาพยายามสร้างตุ๊กตุ่นให้เร็วขึ้นและคิดค้นวิธีการจำลองการเคลื่อนไหวอย่างชาญฉลาดตั้งแต่เอฟเฟกต์เสียงไปจนถึงบทสนทนา

บริษัท ชดเชยการสูญเสียด้วยรายได้จากลิขสิทธิ์โดยให้สิทธิ์การใช้งานตัวละคร Atom แก่ผู้สนับสนุน บริษัท Meiji Seika ซึ่งเป็นผู้ผลิตขนมที่ใช้ตัวละครดังกล่าวกับช็อคโกแลตยี่ห้อดัง เมื่อ บริษัท ยังคงขาดทุน Tezuka ตัดสินใจลงทุนรายได้ของตัวเองจากการเผยแพร่มังงะ ท่าทางใจดีตามแบบฉบับของชายที่พวกเขาเรียกว่า“ เทพเจ้าแห่งการ์ตูน”

ปีที่รกร้างว่างเปล่าและการปรากฏตัวของบัสเตอร์
การขายสินค้ากลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบธุรกิจพื้นฐานสำหรับอนิเมะโทรทัศน์ทั้งหมดที่ตามมา ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศตามด้วยการแสดงเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่มีพลังวิเศษ ในปี 1968 Kyojin no hoshi (Star of the Giants) แนวเบสบอลที่ได้รับความนิยมเริ่มต้นขึ้นตามมาในปี 1969 โดยตอนแรกของละครครอบครัว Sazae-san ซึ่งยังคงเป็นซีรีส์ที่ฉายยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์อะนิเมะจนถึงทุกวันนี้ แต่ไม่ใช่ทุกซีรีส์ที่จะเป็นผู้ชนะได้และด้วยการแข่งขันในตลาดที่เข้มข้นขึ้น

ที่TōeiDōgaซึ่งยังคงมีการขาดดุลอย่างต่อเนื่องเนื่องจากต้นทุนการผลิตที่สูงความสัมพันธ์ด้านการจัดการแรงงานแย่ลงนำไปสู่การปิดและปลดพนักงานในช่วงฤดูร้อนปี 1972 Mushi Production ล้มละลายในปี 1973 (แม้ว่าสหภาพแรงงานจะเข้ายึดครอง Tezuka ในภายหลัง ผู้ก่อตั้งและเป็นผู้นำ บริษัท มาจนถึงปัจจุบัน) อุตสาหกรรมอนิเมะเข้าสู่ภาวะถดถอย เบื้องหลังภาวะถดถอยนี้มีประเด็นทางเศรษฐกิจที่ใหญ่กว่าเช่น Nixon Shock ในปี 2514 และวิกฤตน้ำมันปี 2516

เมื่อซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์จบลงทีมงานก็ถูกยกเลิก ระบบการจ้างงานตามลำดับอาวุโสของTōeiล้มเหลวและพวกเขาเปลี่ยนไปใช้ระบบการจ่ายตามผลงาน พวกเขาต้องเปลี่ยนเป็นรูปแบบองค์กรที่เข้ากันได้กับนโยบายการจัดรายการที่ชาญฉลาดของสถานีโทรทัศน์มากขึ้น

ท่ามกลางอารมณ์ที่ถดถอยในช่วงปีที่แสนเยือกเย็นเหล่านี้มีงานใหม่ที่ท้าทายความคิดของอนิเมะว่าเป็นเพียงความบันเทิงของเด็ก ๆ Uchū senkan Yamato (Space Battleship Yamato) ออกฉายเป็นทีวีซีรีส์ในปี 2517 และภาพยนตร์สารคดีในปี 2520 กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากคนหนุ่มสาวหลายล้านคน

การแพร่หลายของแฟน ๆ “ Japanimation”
ในขณะเดียวกันอนิเมะทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่นก็เริ่มเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นใหม่ในต่างประเทศ ในบางประเทศผู้ใหญ่ปฏิเสธโดยเรียกสิ่งนี้ว่า "Japanimation" และวิจารณ์ว่าราคาถูกรุนแรงและมีความโจ่งแจ้งทางเพศ เมื่อ Kyandi kyandi (แคนดี้แคนดี้) ออกอากาศในฝรั่งเศสเด็กสาวก็ติดอยู่กับหน้าจอโทรทัศน์ พ่อแม่บางคนไม่พอใจเรื่องนี้โดยอ้างว่าลูกของตนถูกทำลายโดยวัฒนธรรมแปลก ๆ จากตะวันออก อย่างไรก็ตามฐานแฟนอนิเมะยังคงเติบโตทั่วโลกโดยส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มคนหนุ่มสาว แฟน ๆ บางคนยังสงสัยว่า“ ทำไมประเทศของเราถึงสร้างผลงานที่เหนือกว่า Japanimation ไม่ได้” วันนี้“ Japanimation” หมายถึงสิ่งที่ค่อนข้างแตกต่างจากความหมายเชิงลบที่เคยมี

แม้ว่าจำนวนอนิเมะทางโทรทัศน์จะค่อยๆฟื้นตัวขึ้นหลังจากการล่มสลายของเศรษฐกิจฟองสบู่ในปี 1992 และการตกต่ำทางเศรษฐกิจในช่วงปี 1990 แต่อุตสาหกรรมโดยรวมก็ไม่เคยฟื้นตัวจากปีทอง รายได้จากโฆษณาที่ลดลงการเกิดลดน้อยลงและความนิยมในรูปแบบความบันเทิงทางเลือกเช่นวิดีโอเกมและโทรศัพท์มือถือทำให้เรตติ้งช่วงไพรม์ไทม์ที่ซบเซาและจำนวนอนิเมะลดลงนับตั้งแต่จุดสูงสุดในปี 2549 แม้ว่าจะมีอนิเมะน้อยลง สถานีการค้าหลักในปัจจุบันช่องอื่น ๆ ยังคงเป็นมิตรกับอนิเมะ: หัวหน้าของ TV Tokyo ในหมู่พวกเขาตามด้วยสถานีท้องถิ่นและภูมิภาคช่องดาวเทียมและระบบการสื่อสารอื่น ๆ น่าเสียดายที่ช่องขนาดเล็กเหล่านี้มักจะมีงบประมาณน้อยกว่าสถานีหลักซึ่งมีผลกระทบที่คาดการณ์ได้สำหรับต้นทุนการผลิต

อุตสาหกรรมอนิเมะญี่ปุ่นอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ ความจริงก็คือ บริษัท ผลิตอนิเมะหลายแห่งกำลังดิ้นรนและกลายเป็นมากกว่าผู้รับเหมาช่วงของสถานีโทรทัศน์เพียงเล็กน้อย ความจำเป็นในการปรับปรุงสถานะของ บริษัท เหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในหลายประเด็นที่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขหากอุตสาหกรรมยังคงพัฒนาบุคลากรใหม่ ๆ สำหรับอนาคต
ดูหนังออนไลน์ เว็บหนังสนุกๆ อัพเดตตลอด หนังใหม่ หนังไทย อนิเมชั่น บู๊ๆ เว็บเราเท่านั้น